La promoción de entradas a 3,50 euros, celebrada del 19 al 22 de octubre, nos llevó hasta Cines Kinépolis Nevada Shopping para descubrir la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, un drama que conecta la memoria, la identidad y la libertad de amar.
Volver al cine por 3,50 euros es una invitación difícil de rechazar. Del 19 al 22 de octubre, la Fiesta del Cine volvió a acercar las salas al público con entradas a precio reducido, una oportunidad para disfrutar de los últimos estrenos sin que el precio sea un impedimento. Entre las películas disponibles, nuestra elección fue La bola negra, la nueva propuesta de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que vimos en Cines Kinépolis Nevada Shopping.
Con una duración cercana a las dos horas y cuarenta minutos, la película apuesta por una narración ambiciosa que cruza tres épocas y varias vidas marcadas por una misma pregunta: ¿qué sucede con quienes no encajan en lo que la sociedad considera aceptable?
Tres épocas, una historia de exclusión
Inspirada en el proyecto teatral inacabado de Federico García Lorca que da nombre a la película, La bola negra construye un relato que conecta los años 1931, 1937 y 2017. Sus protagonistas viven en contextos distintos, pero comparten experiencias relacionadas con el deseo, la identidad, los secretos familiares y el rechazo social.
La historia no se limita a reconstruir una época ni a ofrecer un retrato biográfico de Lorca. Los directores utilizan el universo lorquiano como punto de partida para imaginar vidas atravesadas por los prejuicios y las consecuencias de una sociedad que castiga aquello que no comprende.
El resultado es una película que dialoga con el pasado sin dejar de mirar al presente. Las experiencias de sus personajes recuerdan que la libertad individual no depende únicamente de las decisiones personales, sino también de las condiciones sociales y familiares que permiten —o impiden— vivir abiertamente.
Una película que se siente tanto como se contempla
Uno de los puntos fuertes de La bola negra es su propuesta visual. La fotografía, la dirección artística y el uso de la música construyen una atmósfera muy reconocible, en la que los cuerpos, los espacios y los silencios tienen tanto peso como los diálogos.
La película busca emocionar a través de imágenes de gran intensidad y de momentos que permanecen en la memoria. La música acompaña el relato y contribuye a conectar emocionalmente las distintas épocas, mientras que las interpretaciones dan forma a personajes que arrastran heridas difíciles de expresar.
El reparto reúne nombres como Penélope Cruz, Glenn Close, Lola Dueñas y Miguel Bernardeau, junto a Guitarricadelafuente, que se enfrenta aquí a un papel especialmente relevante. La combinación de intérpretes de distintas trayectorias amplía el alcance de una historia que alterna intimidad, deseo y violencia histórica.
Sin embargo, la ambición estética también tiene sus riesgos. En algunos momentos, la acumulación de símbolos, imágenes y recursos expresivos puede restar naturalidad a la narración. Hay escenas en las que la película parece querer explicar demasiado lo que ya ha conseguido transmitir visualmente. Su duración exige paciencia y no todas las líneas narrativas mantienen la misma intensidad.
Esa irregularidad no anula sus aciertos, pero hace que la experiencia sea desigual: hay momentos de gran fuerza emocional junto a otros en los que el relato pierde algo de fluidez.
La bola negra: el poder de decidir quién pertenece
Más allá de su relación con Lorca y de la representación de la diversidad sexual, hay una lectura especialmente interesante en el propio título. Una bola negra puede parecer un gesto pequeño, casi insignificante, pero sus consecuencias son enormes: basta una decisión colectiva para cerrar una puerta y convertir a alguien en una persona no deseada.
En la película, esa imagen puede entenderse como algo más que una referencia al rechazo de una época concreta. La bola negra representa el poder de una comunidad para establecer sus límites y decidir quién puede formar parte de ella. El mecanismo no siempre necesita violencia física: a veces basta con negar la entrada, silenciar una historia o transmitir un secreto de generación en generación.
Desde esta perspectiva, las tres épocas no están unidas únicamente por la orientación sexual de sus protagonistas. También las conecta la forma en que una sociedad administra la memoria: algunas vidas se cuentan, otras se ocultan y otras ni siquiera llegan a ocupar un lugar en el relato familiar.
La película plantea así una pregunta que va más allá de sus personajes: ¿cuántas historias desconocemos porque alguien decidió, en algún momento, que no debían contarse?
Esta es, quizá, una de sus ideas más actuales. Recuperar una historia olvidada no significa únicamente reparar una injusticia del pasado; también permite comprender cómo se construyen los silencios que llegan hasta el presente.
Una propuesta para salir del cine con preguntas
La bola negra no es una película ligera ni pretende serlo. Su duración, su carga emocional y su apuesta visual requieren atención, pero quienes se acerquen a ella encontrarán una propuesta que invita a debatir sobre la identidad, la memoria histórica, los prejuicios y el derecho a vivir sin esconderse.
La película tiene momentos de gran belleza y una intención clara, aunque su voluntad de intensidad puede resultar excesiva en determinadas escenas. Su mayor virtud está en las preguntas que deja abiertas; su principal debilidad, en ocasiones, en la necesidad de subrayar demasiado sus respuestas.
La Fiesta del Cine ha sido una buena oportunidad para descubrirla en pantalla grande y comprobar cómo una historia que parte de un proyecto inacabado de Lorca puede transformarse en una reflexión sobre vidas que durante mucho tiempo permanecieron fuera del foco.
Porque, al final, la cuestión no es solo quién recibe una bola negra, sino quién tiene el poder de concederla. Y, sobre todo, qué ocurre con quienes se niegan a aceptar que esa decisión determine el resto de sus vidas.
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